Estilos de Encuadernación

Colección Schmoller del Papel Decorado

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Quiero invitarlos a que visiten la Colección Schmoller de Papeles Decorados a cargo de la Universidad Metropolitana de Manchester. Esta colección es la culminación de una intensa actividad de los coleccionistas Hans y Tanya Schmoller. Hans Schmoller (1916-1985) fue un renombrado tipógrafo y director de la Editorial Penguin Books. Fue así que junto con su esposo la pasión de Tanya por el diseño y estampado de estos papeles les llevó a conformar un cuerpo de trabajo con los mejores papeles decorados para encuadernación del siglo XX.

Por conducto de Carmencho Arregui, a quién agradezco su atención, fue remitida la dirección del blog a Tanya, quién amablemente me invito a darle un vistazo a esta colección.

Un grande de la encuadernación como Douglas Cockerell, otros como Claire Maziarczyk y Tirzah Ravilious son algunos de los maestros que dan cuerpo a esta colección poseedora de una amplia variedad de técnicas de manufactura como el marmoleado, papeles al engrudo, suminagashi, xilografía y aerografía entre otras.

La selección que verán a continuación es una pequeña muestra de más de 400 papeles que ya están digitalizados para su exposición en la red, sin embargo, colocar estas imágenes no me hubiera sido posible sin la diligente ayuda de Tanya, quién me ha proporcionado el acceso a la base de datos de la Universidad para contemplar cada uno de los papeles que aqui les presento.

Pido entonces una disculpa a Tanya Schmoller por la arbitrariedad de mi selección, pero al mismo tiempo le doy las gracias por la confianza brindada para colaborar, en un futuro próximo, en otra nueva y mas ambiciosa etapa en la que su servidor formará parte de un universo de miradas que piensan el libro en Latinoamérica.

Link:
MMU Special Collections. Schmoller Collection


Ornamento y Delito. Adolf Loos

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«Hacerlo todo por una razón, hacerlo todo de modo que la razón resulte aparente y se justifiquen los medios en busca del fin es el primer principio del arte, en tanto que el primer principio de la moda es hacerlo todo sin mas razón que la de hacer algo diferente» Ch. Percier y P. F. L. Fontaine. Recueil de Décorations Intérieures. París. 1812

El ornamento como núcleo central del proceso decorativo ha sido estudiado desde el siglo XVIII por diversas disciplinas del conocimiento. Mucha tinta se ha consumido estudiando su comportamiento, y sus implicaciones en el ser social, y mucha mas se invertirá en tratar de dar con las razones que condujeron a nuestros ancestros a desarrollarlo.

Hoy por hoy es innegable la carga ritual que tuvo el ornamento primitivo como recurso para invocar la fertilidad del hombre y de su entorno, como un remedio infalible a un sinfín de calamidades, o como simple amuleto que diera garantía del orden y estabilidad del universo. 
Esta noción de estabilidad corre por debajo de los procesos de enmarcado, rellenado y vinculación de los ornamentos, así nuestro desarrollado sentido del orden nos obliga a verificar constantemente que “el sol salga por el horizonte, en la lógica mas simple, porque en los días anteriores lo ha hecho así” (Hume) 
tal vez esta sea la única noción que subsiste en la actividad ornamental de hoy en día, ya que nuestras artes decorativas han perdido gran parte de sus motivaciones primigenias, los valores que tuvieron como fetiche, como medios imprescindibles para alcanzar un fin, y han sido superados en aras de la iconoclastia posmoderna. Sin embargo esta afirmación no niega el caracter ritual que el ornamento pudiera tener hoy en día en la gran mayoría de manifestaciones religiosas.

La ornamentación tal y como se practica hoy en día en el arte ligatorio es un signo sin mas anclaje con la realidad que el objeto de su representación (entrelazos, florones, cornucopias, etc.) nuestros hierros ornamentales han dejado de ser un elemento con vinculos mas allá de lo físico, convirtiéndose en un simple objeto de diseño
 esta ha sido la razón por la que exploro otra veta del oficio. “Ornamento y Delito” significó el rompimiento con un estilo, el Art Nouveau, que hecho raíces en el diseño del siglo XIX en la arquitectura y el diseño gráfico; plantea de manera tajante la imposibilidad de nuestras generaciones de crear ornamentos, somete a juicio el valor del ornamento en una época carente de estilos y pone en duda nuestra capacidad de encontrar deleite en ellos, argumento que el encuadernador e impresor T.J. Cobden Sanderson ya había citado, cuarenta años atrás, respecto al trabajo de William Morris
 «No creo que el placer de un trabajo lo produzca la ornamentación, ni tampoco creo que la ornamentación tengan un privilegio especial para la consecución de la felicidad. La ornamentación nace de una facultad que puede o no estar precedida, acompañada o seguida por la felicidad». 
Para entender los motivos ornamentales de los estilos ligatorios del pasado es necesario tomar en cuenta que el ornamento se constituyó como un código inseparable que atendía a ciertos fines, y en cuanto tal, es necesario estudiarlo en cada una de sus partes. De este modo podremos avanzar con paso firme para comprender los mecanismos que llevaron al arte ligatorio a evolucionar en la actualidad y las nuevas ideas que influyeron en la proyección de la encuadernación moderna y contemporánea
. A continuación y a modo de prólogo al ensayo de Adolf Loos coloco una breve introducción del historiador y teórico del arte E.H. Gombrich publicada en el libro “The Sense of Order” que nos ubica en la corriente de pensamiento de este arquitecto austriaco pionero de la arquitectura moderna.

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El Estilo Armenio de Aparato. Siglos X-XIII; Siglos XVII-XVIII

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“Los Libros sagrados de Armenia presentaban a menudo una ornamentación especial que, junto a la policromía de las iluminaciones, los convertía en obras de arte singulares. La riqueza de los materiales con que se decoraban sus cubiertas no sólo era una importante reserva monetaria que indicaba el poder de su propietario (normalmente un monasterio) sino que, además, como tesoro, les otorgaba una importante función simbólica vinculada a la liturgia e incluso la función mágica que las tradiciones populares conferían a las piedras y metales preciosos”.*1

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El estilo de encuadernación armenio tradicional. Siglos IV-XVIII

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Situada entre oriente y el mediterráneo, entre el Imperio de los Partos y el Imperio Romano, Armenia recibió en la antigüedad la influencia iraní antes de que el triunfo del cristianismo y la independencia de su iglesia en el año 369 vincularan estrechamente la región con el mundo mediterráneo. Hasta este momento Armenia no contaba con una lengua literaria propia pues no se conoce un solo texto escrito anterior a esta fecha. Posteriormente la escuela de los “Traductores Sagrados” fundada por San Sahcak vierte a la lengua armenia el Antiguo y Nuevo Testamento a partir del Sirio y el Griego. “En el año de 433 estas traducciones de los evangelios fueron revisadas con la ayuda de manuscritos griegos traídos de Constantinopla”. El primer manuscrito conocido de los evangelios armenios esta fechado en 847 y fue publicado en Moscú en 1849. Probablemente existen otros dos manuscritos del siglo IX y seis del siglo X. Sin embargo la mayoría de los códices armenios provienen del siglo XII y posteriores.

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La Encuadernación de Arte Contemporánea. Ana Ruíz Larrea: Encuadernadora

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Ana Ruiz Larrea, Premio a las mejores encuadernaciones artísticas del Ministerio de Cultura en 1994, es la responsable de la encuadernación del poemario de Ángel González V Premio Reina Sofía. La obra, efectuada en su taller en Aravaca, se incorporó a la Real Biblioteca, que continúa así enriqueciendo su colección de encuadernaciones y manteniendo la tradición de los ejemplares con cifra destinados a personas reales. La encuadernación realizada para la última edición del Premio Reina Sofía, concedido a Alvaro Mutis por Summa de Maqroll el Gaviero: poesía 1948-1997, es un trabajo de mosaico ejecutado en boxcalf azul lavanda y piel impresa en plata, trabajada a máquina y a mano, en la que la cifra real de la Reina y la corona real se integran en un juego simbólico que enlaza con los elementos constitutivos del libro.

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Juan V. Machuca. Encuadernador

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Del ensayo Encuadernaciones Artisticas Mexicanas escrito por Manuel Romero de Terreros y publicado en su totalidad en los archivos del mes de junio: “Fue tal el desarrollo que en México tuvo la afición a las pastas lujosas que ya no se dieron a basto los encuadernadores de las casas impresoras y hubo numerosos artífices que establecieron talleres especiales para ejercer por su cuenta el arte predilecto de Grolier y de Maioli. No todos, naturalmente, descollaron en su oficio, pero algunos hubo, como Andrés Castillo y los hermanos Vargas Machuca, que hubieran podido competir ventajosamente con los mas hábiles encuadernadores europeos”.

Las imagenes de arriba muestran una encuadernación realizada por Juan V. Machuca. El titulo del libro es Meditaciones cristianas para todos los días del mes Autor: P. Bouhours. Traducido por Nicolás de Castro Palomino. Impreso en Madrid el año de 1852.  La primera hoja de respeto muestra la etiqueta que identificaba al encuadernador, asi como su dirección “Calle de Medinas No. 21” hoy República de Cuba en la Ciudad de México.

Para una mayor referencia histórica sobre el uso de estas etiquetas visiten Hand Bookbindings: Binder´s Marks y el Breve Vocabulario en latín con atención a los Oficios del Libro.


Del Libro Manuscrito al Libro Impreso en España. Por Manuel Sanchez Mariana.

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Presupuestos Históricos
El siglo XIII, con la creación de un corpus literario en lengua vernácula y el desarrollo de las artes renovadoras del libro patrocinados por Alfonso X, había supuesto un cambio decisivo en la producción de códices en la corona de Castilla, que había tenido también una cierta correspondencia en la corona de Aragón, donde la lengua catalana experimentó su gran expansión en la centuria siguiente. A un cierto estancamiento en tiempos de los sucesores de Alfonso X, y a un desarrollo más uniforme en los reinos orientales bajo Pedro IV, Juan I y Martín I, sucederá, a partir del segundo cuarto del siglo XV, una nueva etapa en la transmisión de los textos escritos, marcada por ciertos aires renovadores llegados, más o menos directamente, de Italia, a la que merece la pena que dediquemos aquí una atención especial.

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Un vistazo a la encuadernación etíope

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Prototipo de una encuadernación Etíope y mahdar. Rodrigo Ortega

“Etiopia esta ubicada al este de África, próxima a Egipto, con margenes sobre el Mar Rojo. Fue cristianizada durante los siglos V y VI quedando vinculada a la Iglesia copta de Alejandría”.

“Los metodos de encuadernación etíopes eran de origen copto y permanecieron inalterables desde entonces hasta el siglo XIII cuando comenzó la influencia islámica. Muchas veces se recurre a ejemplares etíopes para reconstruir los métodos de encuadernación copta”.

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