Arbol genealógico de la Encuadernación

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Este trabajo lo lleve a cabo hace poco mas de un año, y se mantuvo en constante cambio debido a la complejidad para describir las manifestaciones del acto de encuadernar, aún con todo, no he insertado la rama que pertenece al libro de artista, o como manifiesta Florent Rousseau de “creaciones mas allá del libro”.

Dejo hasta aqui este esquema, bajo la promesa de que explicaré lo relativo a sus ramificaciones, pero se los comparto para recibir sus comentarios sobre posibles y muy necesarias mejoras.

Actualización (13/Sep/09)

He podido desarrollar en un breve texto todas las ideas que confluyen en este esquema, lo dejo a continuación a su criterio y espero sus comentarios.

Desarrollo del “Arbol genealógico de la Encuadernación”

En la base del árbol están todas las artes del libro que de modo convencional dan forma al libro artesanal: manufactura de papel, caligrafía, grabado, tipografía, edición, ilustración, imprenta y encuadernación.

La correlación de estas artes puede variar según el producto que se trate, sin embargo en el libro artesanal estarán presentes como conceptos suficientes:

a) La elección de un soporte escriptóreo.
b) Los códigos linguisticos y/o visuales con los que se han de comunicar o expresar las ideas.
c) La noción de libredad o aquellos métodos, clásicos o contemporáneos, por el que los elementos han de mantenerse unidos en un continuum.

En el caso de la encuadernación artesanal sus objetivos básicos son:

a) La manufactura de un códice que facilite una lectura secuencial.
b) La sumatoria de pasos que propician la conservación y durabilidad del soporte escriptóreo
c) La anexión de titulos u otros códigos de identificación y/o clasificación del libro.

La decoración o embellecimiento de una encuadernación no es, a mi juicio, una condición sine qua non para que se de la encuadernación artesanal, sin embargo, es tan definitiva su influencia en la identificación de los estilos antiguos y sirve como plataforma expresiva para el encuadernador contemporáneo que dentro de este esquema ha tomado un lugar preponderante.

Encuadernación Utilitaria

Se trata de todas aquellas manifestaciones de lo libresco cuyo objetivo obedece a un fin práctico:

a) Libros de contabilidad, de registro de eventos, de identificación, agendas, directorios.
b) Archivos notariales, casos de orden jurídico.
c) Trabajos de tesis.

Encuadernación Histórica y/o Retrospectiva

Bajo esta clasificación se distingue la arqueología de la encuadernación antigua, asi como la revaloración de los métodos antiguos que lleva a cabo la encuadernación retrospectiva.

Prevalece una corriente muy fuerte de encuadernadores artesanales, historiadores de la encuadernación y centros para las artes del libro cuyo interés reside en la disección y análisis de estructuras y decoraciones antiguas.

Los resultados de sus investigaciones se materializan en forma escrita como en el caso de J.A. Szirmai, Berthe Van Regemorter, Jane Greenfield, Jose Luis Checa Cremades, Antonio Carpallo entre otros.

También son de suma importancia los acervos que se han enfocado a la creación de bases de datos en el tema de la encuadernación como la “Database of Bookbindings” de la Biblioteca Británica, “Hand Bookbinding” de la Biblioteca de la Universidad de Princeton. Asi como en facsimiles que proveeen al conservador del soporte teórico para la intervención de un caso, el proyecto web Iowa Digital Library en su sección Bookbinding Models aporta constantemente información seria y comprometida sobre el tema.

Conciencia de la naturaleza del medio

Es la serie de manifestaciones alrededor del libro y otros soportes escriptóreos que, con una base científica, proveen las directrices que aseguran su conservación, estabilidad ó permanencia en el tiempo de toda colección bibliográfica.

Conciencia de la materialidad del medio

Del mismo modo que cualquier otro arte desarrolla un conjunto de conocimientos sobre su materialidad (técnicas pictóricas, escultóricas y al día de hoy también informáticas) la encuadernación artesanal posee un corpus teórico-práctico acumulado a lo largo de sus trece siglos de existencia.

Con mayor o menor conciencia de este patrimonio la encuadernación artesanal ha acumulado, hoy por hoy, nuevas propuestas constructivas y plásticas.

Keith Smith quién se difine mas que como encuadernador como un experimentador es el punto de referencia mas destacado de un movimiento que revitalizó la estructura del códice, propiciando con esto la incursión de muchos artistas plásticos al terreno del libro de artista. A nivel institucional quizás el Centro del Bel Libro en Suiza sea la punta de lanza para la investigación de nuevos procesos constructivos

Menos notorio es el movimiento que avanza sobre el uso de nuevos materiales en la encuadernación. La experiencia directa del encuadernador artesanal, como en el caso de los papeles decorados por Florent Rousseau o el mosaico Lacunose desarrollado por Paul Delrue giran entorno a nuevas formas expresivas en base a nuevos materiales o nuevos usos. Hay que destacar sin embargo la dificultad de contemplar estos productos radica en la insuficiente capacidad de los medios fotográficos para reproducir sus cualidades materiales.

Un ejemplo temprano del uso de materiales no tradicionales se encuentra en las encuadernaciones realizadas por Jean de Gonet, Edgar Claes, Alain Taral, Daniel Knoderer y James Brockman. (Ver “La visión de un artista” de Florent Rousseau)

Encuadernación de Arte

Cuando se habla de estructuras para una encuadernación, es decir de estilos ligatorios, de los materiales que la componen y su interacción, cabe por lo general la discusión sobre su pertinencia según las necesidades del material a encuadernar. Lo anterior es siempre una discusión bajo parametro bien definidos.

Por el contrario cuando se trata de definir bajo el ambiguo concepto “Encuadernación de Arte” la serie de manifestaciones que añaden valor artístico a un texto la situación se vuelve mas compleja y las consideraciones que sobre ella pesan tanto mas subjetivas.

Quizás por eso la forma mas imparcial que haya para analizar los productos de la “Encuadernación de Arte”, tanto como cualquier arte visual, sean los niveles de iconicidad  que son utilizados para sus creaciones:

Reproducción de la realidad

Son aquellas encuadernaciones que de forma integral, o en convivencia de algún otro nivel icónico utilizan la imagen fotográfica como recurso expresivo.

reproduccion

Objetividad

Del mismo modo que el anterior se trata de encuadernaciones que buscan ser fiel al original pero que debido a la naturaleza de su medio tienen una pérdida de información que hace mas selectivos sus detalles.

objetividad

Subjetividad

Dentro de la representación plástica, la subjetividad es el primer nivel en la que el creador visual experimenta con las formas y los medios a su alcance. Estos ya no obedecen a un afán de representar una imagen real de las cosas sino a crear con base a su intelecto y experiencia un universo propio.

Las cualidades subjetivas en la encuadernación de arte son:

a) Pictóricas

b) Escultóricas

c) Ornamentales y diseñisticas

pictorica
Ejemplo de resursos pictoricos en una encuadernación de Phillip Smith
escultorica
Ejemplo de recursos escultóricos en una encuadernación de Edgar Claes
ornamental
Ejemplo del uso de la ornamentación en una encuadernación de Cobden Sanderson
disenistica
Ejemplo de recursos diseñisticos en una encuadernación de Therese Moncey

Abstracción

Es la pérdida total de semejanza con cualquier referente de la realidad. En el campo de la pintura y la escultura ha sido un recurso plástico que parte de los impulsos emotivos del creador.

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Encuadernación con motivos abstractos

 

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