septiembre 2009

Biblioteca digital de libros de coro de www.aviationmedia.aero la catedral de México

gajespost-(1)

La Biblioteca digital de Libros de Coro de la Catedral de México ya está disponible para su consulta en la red, después de un compás de espera en que los servidores de la universidad pudieron proveer su demanda.

He revisado a conciencia el proyecto digital, que en lo que se refiere al análisis del contenido y a la descripción fisica de los libros no tiene niguna queja por la exactitud de la investigación.

Lo que no he podido dejar de mencionar a los coordinadores de este proyecto son algunos criterios escasamente planificados en términos de uk levitra la estructura de esta base de datos y los ennumero aqui para que dejen un precedente a revisarse:

  1. La imagen que ven arriba es la entrada a la base de datos, lo que confunde al usuario pues no le da la bienvenida al proyecto digital.
  2. La presentación del proyecto, un breve párrafo de 20 lineas confunde de manera extraña las “Librerías” con las “Bibliotecas” y tiene algunos errrores ortográficos imperdonables para una institución.
  3. El menú principal esta dividido bajo los criterios Misa, Oficio, Varia y Polifonía pero en niguna parte se dispone la información que explique el origen de esta clasficación.

Si entramos a cualquiera de los ficheros disponibles del menú principal encontramos una lista encabezada por la clasificación asi como una descripción general del códice en cuestión. Demos un click en Misa/M21para continuar con nuestro análisis:

  1. Se usa una animación Flash para desplegar los contenidos particulares del volúmen asi como las imagenes que le corresponden.
  2. En el caso de buy viagra in the netherlands que el volúmen se encuentre en buen estado contemplamos el plano anterior de la encuadernación. En la mayoría de los casos consultados las imagenes están mal recortadas, y en ningún caso se muestra la guía de color que permite constatar al especialista la correcta reproducción del color de la encuadernación y/o de sus páginas.
  3. Cada imagen tiene una marca de agua que ocupa el 30% de la imagen y en la que se lee Universidad Nacional Autónoma de México. Instituto de Investigaciones Estéticas. Cabildo Catedral Metropolitano de México. Los derechos de canadian pharmacy viagra legal propiedad son incuestionables, los derechos de autor, posible justificación para colocar una marca de estas dimensiones no tienen justificación y solo entorpece la visión del documento.

Conclusión

A lo largo de tres años hemos contemplado muchos y muy buenos proyectos con la misma naturaleza de esta biblioteca digital, solo por mencionar algunos hemos de recordar a los Manuscritos virtuales de la Biblioteca Suiza y la Database of Bookbindings de la Biblioteca Británica como útiles ejemplos.

Entiendo que un proyecto de esta naturaleza debe estar sujeto a una revisión exhaustiva de sus objetivos, y que debido a la complejidad intrínseca de clasificar, analizar y describir los 121 volúmenes de este acervo puede haber fallas en la ingeniería que despliega esta información.

Lo que no es razonable es que un proyecto tan importante como este vea la luz de forma apresurada, repito una vez mas que los contenidos revelan una gran labor de investigación, pero que no respalda el trabajo de producción y edición fotografíca, ni la interfaz que permite al usuario navegar a detalle por cada uno de los libros.

Una mayor calidad de las imagenes redunda en el tiempo de consulta del usuario, y favorece la valoración de sus elementos bajo la naturaleza que los constituyen. Limitar al usuario como hasta ahora propone este proyecto solo dejará en la superficie su importancia, y en tal caso dará una mediana constancia del patrimonio del que somos propietarios.

Link:

Biblioteca digital de libros de coro de la catedral de México


¡Gracias Ana!

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Dicen que el bien se hace y sin mas se calla, pero a mi amiga Ana González-Irún le debo tanto que no tendría un buen parámetro para calcular mi deuda, mas allá de las simples cosas o del conocimiento útil que ha sembrado en mi, me da orgullo tener una amiga que, no obstante las adversidades, ha estado conmigo incondicionalmente.

En consecuencia le dedico este post a Ana y le mando un fuerte abrazo, lo mismo para los demás amigos mios… ellos saben quienes son.


Encuadernación y Bordado

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Otro ejemplo de lo anterior son las encuadernaciones bordadas, de las cuales he hecho mención por lo menos en dos ocasiones: en el sitio web de la Universidad de Princeton “Hand Bookbinding” y en la Cronología de los Estilos de Encuadernación.

Sin embargo hay que reconocer que esta encuadernación, perteneciente a la Universidad de Bristol, destaca por su belleza y profusión de sus detalles, la descripción nos dice que es una representación de la esperanza, una de las tres virtudes teologales junto con la fé y la caridad.

Mas detalles de esta encuadernación: Bristol University. Special Collections y para investigar mas sobre este particular estilo de encuadernación visiten: English Embroidered Bookbindings.


Encuadernación y Papel Maché

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“La técnica de pintar sobre cartón con barniz y laca se había utilizado en la encuadernación persa desde el siglo XV. Originaria de China, la técnica fue transmitida a Irán como resultado de su estrecho contacto y ampliado durante la hegemonía timúrida. Sin embargo, son los pintores, y no los encuadernadores iraníes, los responsables de la adopción de la técnica y su desarrollo en los siglos XVI y XVII curante el período Safávida.

La pintura de laca para portadas de libros adquirió mayor popularidad durante las dinastías Zand y Kayar (siglo XVIII) y coincide además con una disminución gradual en la producción de cueros para la encuadernación.

La encuadernación refleja la profunda influencia del arte europeo en la pintura persa de este período. Estilísticamente, el impacto europeo es evidente en la aplicación puntillista de color, el modelado de figuras y objetos, la observación de las reglas de la perspectiva, el uso de las sombras, así como los efectos atmosféricos. Temáticamente, las escenas de la Biblia fueron inspiradas por la disponibilidad de los modelos europeos en forma de estampas de devoción o pinturas.”

La encuadernación por su multiplicidad no deja de tomarme por sorpresa todos los días, he aqui esta obra y una técnica tan ordinaria hoy en día que no hubiera reflexionado sobre su aplicación sin ver un ejemplo. El libro pertenece al Museo de Arte Metropolitano de Nueva York y dejo el link para que lo visiten.

Link:

Bookbinding. 18th Century, Irán


Sarah Prideaux. Bibliografía

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Ya he comentado en una ocasión anterior sobre la vida y obra de Sarah Treverbian Prideaux, en ese momento di cuenta de su papel como activista en pro de los derechos de la mujer, asi como de su excelente y prolija carrera como profesional de la encuadernación.

Hice mención también de la extensa bibliografía de la que hizo acopio, quizás la primera y mas completa llevada a cabo durante el siglo XIX. Ahora podemos consultar dicha bibliografía gracias a Internet Archive que ha terminado la digitalización de estos documentos.

La obra de Prideaux que ahora está a disposición es:

An Historical Sketch of Bookbinding (1893)

Bookbinders and best prices on brand cialis their Craft (1903)

Modern Bookbindings: their design and decoration (1906)

Estos libros realmente merecen atención y mucho empeño para reinterpretar la historia bajo la optica en que Prideaux los escribió, ofrecen además datos invaluables y poco asequibles hoy en día en torno al impacto que los artesanos, coleccionistas y bibliófilos han marcado en el progreso de este arte. Que los disfruten.


Arbol genealógico de la Encuadernación

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Este trabajo lo lleve a cabo hace poco mas de un año, y se mantuvo en constante cambio debido a la complejidad para describir las manifestaciones del acto de encuadernar, aún con todo, no he insertado la rama que pertenece al libro de artista, o como manifiesta Florent Rousseau de “creaciones mas allá del libro”.

Dejo hasta aqui este esquema, bajo la promesa de que explicaré lo relativo a sus ramificaciones, pero se los comparto para recibir sus comentarios sobre posibles y muy necesarias mejoras.

Actualización (13/Sep/09)

He podido desarrollar en un breve texto todas las ideas que confluyen en este esquema, lo dejo a continuación a su criterio y espero sus comentarios.

Desarrollo del “Arbol genealógico de la Encuadernación”

En la base del árbol están todas las artes del libro que de modo convencional dan forma al libro artesanal: manufactura de papel, caligrafía, grabado, tipografía, edición, ilustración, imprenta y encuadernación.

La correlación de estas artes puede variar según el producto que se trate, sin embargo en el libro artesanal estarán presentes como conceptos suficientes:

a) La elección de un soporte escriptóreo.
b) Los códigos linguisticos y/o visuales con los que se han de comunicar o expresar las ideas.
c) La noción de libredad o aquellos métodos, clásicos o contemporáneos, por el que los elementos han de mantenerse unidos en un continuum.

En el caso de la encuadernación artesanal sus objetivos básicos son:

a) La manufactura de un códice que facilite una lectura secuencial.
b) La sumatoria de pasos que propician la conservación y durabilidad del soporte escriptóreo
c) La anexión de titulos u otros códigos de identificación y/o clasificación del libro.

La decoración o embellecimiento de una encuadernación no es, a mi juicio, una condición sine qua non para que se de la encuadernación artesanal, sin embargo, es tan definitiva su influencia en la identificación de los estilos antiguos y sirve como plataforma expresiva para el encuadernador contemporáneo que dentro de este esquema ha tomado un lugar preponderante.

Encuadernación Utilitaria

Se trata de todas aquellas manifestaciones de lo libresco cuyo objetivo obedece a un fin práctico:

a) Libros de contabilidad, de registro de eventos, de identificación, agendas, directorios.
b) Archivos notariales, casos de orden jurídico.
c) Trabajos de tesis.

Encuadernación Histórica y/o Retrospectiva

Bajo esta clasificación se distingue la arqueología de la encuadernación antigua, asi como la revaloración de los métodos antiguos que lleva a cabo la encuadernación retrospectiva.

Prevalece una corriente muy fuerte de encuadernadores artesanales, historiadores de la encuadernación y centros para las artes del libro cuyo interés reside en la disección y análisis de estructuras y decoraciones antiguas.

Los resultados de sus investigaciones se materializan en forma escrita como en el caso de J.A. Szirmai, Berthe Van Regemorter, Jane Greenfield, Jose Luis Checa Cremades, Antonio Carpallo entre otros.

También son de suma importancia los acervos que se han enfocado a la creación de bases de datos en el tema de la encuadernación como la “Database of Bookbindings” de la Biblioteca Británica, “Hand Bookbinding” de la Biblioteca de la Universidad de Princeton. Asi como en facsimiles que proveeen al conservador del soporte teórico para la intervención de un caso, el proyecto web Iowa Digital Library en su sección Bookbinding Models aporta constantemente información seria y comprometida sobre el tema.

Conciencia de la naturaleza del medio

Es la serie de manifestaciones alrededor del libro y otros soportes escriptóreos que, con una base científica, proveen las directrices que aseguran su conservación, estabilidad ó permanencia en el tiempo de toda colección bibliográfica.

Conciencia de la materialidad del medio

Del mismo modo que cualquier otro arte desarrolla un conjunto de conocimientos sobre su materialidad (técnicas pictóricas, escultóricas y al día de hoy también informáticas) la encuadernación artesanal posee un corpus teórico-práctico acumulado a lo largo de sus trece siglos de existencia.

Con mayor o menor conciencia de este patrimonio la encuadernación artesanal ha acumulado, hoy por hoy, nuevas propuestas constructivas y plásticas.

Keith Smith quién se difine mas que como encuadernador como un experimentador es el punto de referencia mas destacado de un movimiento que revitalizó la estructura del códice, propiciando con esto la incursión de muchos artistas plásticos al terreno del libro de artista. A nivel institucional quizás el Centro del Bel Libro en Suiza sea la punta de lanza para la investigación de nuevos procesos constructivos

Menos notorio es el movimiento que avanza sobre el uso de nuevos materiales en la encuadernación. La experiencia directa del encuadernador artesanal, como en el caso de los papeles decorados por Florent Rousseau o el mosaico Lacunose desarrollado por Paul Delrue giran entorno a nuevas formas expresivas en base a nuevos materiales o nuevos usos. Hay que destacar sin embargo la dificultad de contemplar estos productos radica en la insuficiente capacidad de los medios fotográficos para reproducir sus cualidades materiales.

Un ejemplo temprano del uso de materiales no tradicionales se encuentra en las encuadernaciones realizadas por Jean de Gonet, Edgar Claes, Alain Taral, Daniel Knoderer y James Brockman. (Ver “La visión de un artista” de Florent Rousseau)

Encuadernación de Arte

Cuando se habla de estructuras para una encuadernación, es decir de estilos ligatorios, de los materiales que la componen y su interacción, cabe por lo general la discusión sobre su pertinencia según las necesidades del material a encuadernar. Lo anterior es siempre una discusión bajo parametro bien definidos.

Por el contrario cuando se trata de definir bajo el ambiguo concepto “Encuadernación de Arte” la serie de manifestaciones que añaden valor artístico a un texto la situación se vuelve mas compleja y las consideraciones que sobre ella pesan tanto mas subjetivas.

Quizás por eso la forma mas imparcial que haya para analizar los productos de la “Encuadernación de Arte”, tanto como cualquier arte visual, sean los niveles de iconicidad  que son utilizados para sus creaciones:

Reproducción de la realidad

Son aquellas encuadernaciones que de forma integral, o en convivencia de algún otro nivel icónico utilizan la imagen fotográfica como recurso expresivo.

reproduccion

Objetividad

Del mismo modo que el anterior se trata de encuadernaciones que buscan ser fiel al original pero que debido a la naturaleza de su medio tienen una pérdida de información que hace mas selectivos sus detalles.

objetividad

Subjetividad

Dentro de la representación plástica, la subjetividad es el primer nivel en la que el creador visual experimenta con las formas y los medios a su alcance. Estos ya no obedecen a un afán de representar una imagen real de las cosas sino a crear con base a su intelecto y experiencia un universo propio.

Las cualidades subjetivas en la encuadernación de arte son:

a) Pictóricas

b) Escultóricas

c) Ornamentales y diseñisticas

pictorica
Ejemplo de resursos pictoricos en una encuadernación de Phillip Smith
escultorica
Ejemplo de recursos escultóricos en una encuadernación de Edgar Claes
ornamental
Ejemplo del uso de la ornamentación en una encuadernación de Cobden Sanderson
disenistica
Ejemplo de recursos diseñisticos en una encuadernación de Therese Moncey

Abstracción

Es la pérdida total de semejanza con cualquier referente de la realidad. En el campo de la pintura y la escultura ha sido un recurso plástico que parte de los impulsos emotivos del creador.

abstraccion
Encuadernación con motivos abstractos

 

Descargar PDF: Arbol Genealógico de la Encuadernación